喜悦(1965)

主人公是个贫困青年，一天，侵吞机关公款的官吏来访，决定在服刑之前把自己私吞的公款存放青年那里。因为这个官吏亲眼目睹了青年杀人的现场，所以青年不敢把这笔公款报告警察。但是，这个青年因为失恋，失去了生活的目标，于是想把公款挥霍一空，然后自杀。他开始过上了从前梦想的用钱征服女人的生活，他象对待奴隶一样对待每个女人。但这种喜悦是徒劳的。影片拍摄的时代，是日本经济正处于高峰时期的“人一生中最为宝贵的时期国家政治、经济、文化最繁荣的时期”。人们被经济的发达、生活的富裕搞得不知道怎么办才好处境为难或心神慌乱。昨天还是失败者和穷人，今天就变成梦想中的富人，生活的急速变化把人们从正常的心理轨道上大力抛出，人们说不出其中的奥妙事情很奇怪，说不出道理来地发觉了自己的喜悦。大岛渚正是看到了这一现实，并敏锐地发觉其中蕴藏的绝望和无助，于是拍摄了这部讽刺和警告的影片。这部让很多影评人失望的影片最大的遗憾是过于程式化和概念化，以及大岛渚对《青春残酷物语》等前作的的关联和模仿。不过，影片在上映前遭到警视厅的严格审查和删减，完整性已经受到很大的破坏，恐怕也是影片并不成功的原因之一。

在上周日下午的电影沙龙中我们观看了英格玛·伯格曼的电影《To Joy》，译作《走向快乐》或《喜悦》。
婚恋主题真真是文学艺术的素材宝库啊，取之不尽用之不竭。从古至今，大家都在讨论这个主题。而且，还将继续讨论下去。
这永远不会是一件简单的事情，哪怕只是两个人在一起过日子。过出来的却是千奇百怪的生活。

大导演伯格曼也一再的喜欢表现这个主题。

这部电影完整的呈现了女主角玛塔与男主角爱立信的相识相恋到结婚生子最终死亡的整个过程。


电影是以倒叙的手法来进入这个故事的。一开始即是爱立信接到电话，赶回家，听到了妻子遭遇石蜡炉爆炸而意外惨死的消息。然后，他痛苦的趴倒在桌子上，开始回忆他们相识相恋的过程。


玛塔和爱立信同为交响乐团的小提琴手。认识之后，美丽热情的玛塔主动对爱立信袒露心迹表明爱意。玛塔从一段失败的婚姻中脱身，认识了穷困潦倒的爱立信，却马上爱上了他。虽然，爱立信一开始是拒绝的。但也是半推半就的就和她在一起了。


电影本身并没有交待爱立信和玛塔的过往。但是，每个人的过去都在影响着他的现在和将来。玛塔和爱立信也如是。


两个人同居。玛塔很快怀孕了。而爱立信得知这个消息的痛苦程度，噢，好写实，比如“我不想在家练琴的时候旁边有个婴儿在哭，又比如你知道怎么给婴儿换尿布和喂奶吗？”近乎咆哮的怒吼着，让人觉得接下来的日子难逃悲剧。


在面对重大事件时，爱立信的态度和行为都是退缩，丝毫没有承担的勇气。当然，他是一个孱弱的艺术家。可是，并不是一个成功的艺术家，他的能力配不上他的野心。于是，终究只能是悲剧收尾。


玛塔生了一对龙凤胎。爱立信的独奏音乐会却失败了。玛塔本可以重新登台，却因为在乎爱立信而错失良机，同时放弃了自己的事业。投身于育儿和家务大业。换来的却是爱立信的出轨。


玛塔对家庭的一味付出，却没有得到她想要的幸福。


终于，她提出要带着孩子们离开一段时间。却在这个时候，和爱立信发生了争执，并遭遇了残忍的家暴。


玛塔几乎死心了。还是带着孩子离开了。


爱立信在妻子和孩子离开后，并没有和情人过上快乐的日子。反而，让他看清楚他的最爱一直都是玛塔。终于写信给玛塔求和。于是，在互相通了几封信之后，他们犹如分别很久的情侣般重新和好了。（写信真是个不错的沟通方式，可以学习之。）


和好的玛塔和爱立信似乎过上了美好的婚姻生活。一晃几年过去了。春天来了，玛塔带着孩子要去乡下过一段平静的日子，为了能做饭，还带上了石蜡炉。


爱立信对着行李中的一件问玛塔：“这是什么？这是一个炸弹吗？”


玛塔答道：“不，它是石蜡炉。”


如果从精神分析的角度来说，爱立信并没有满意于他当时的生活，他的潜意识里甚至有毁灭他的欲望。


电影的最后，爱立信怀着他失去妻子的痛苦参加乐团的排练。而他失去母亲的儿子，来到了音乐厅，坐在台下看着他。


他一边拉琴，一边接受着指挥对他说的“节哀顺变”。当他看到他的儿子出现，他的脸上呈现出从未有过的笑意，对，是喜悦。



他终于成长为一个男人，一个父亲，将要承担命运赋予他的责任，带着他的儿子，走向未来的生活，并且心甘情愿，并且快乐着。